(with the Komische Oper orchestra and the Beethovenorchester Bonn -at Beethovenfest 2024-)
What do Walter Kollo's operetta Marietta, Darius Milhaud's La création du monde, and Béla Bartók's Tanzsuite have in common? Looking at their styles and forms, they could hardly be more different. Yet all three works shaped the musical year 1923, the year of their premiere. The orchestra of the Komische Oper Berlin, conducted by General Music Director James Gaffigan, travels back 100 years to discover the history and music of a year!
(with the Mahler Chamber Orchestra)
Xtended invites you to take a look behind the scenes of an orchestra. This evening features live music in the hall, interwoven with virtual and interactive experiences. The event opens with a fast-paced, entertaining piece that showcases the strengths and unique character of the Mahler Chamber Orchestra.
Afterwards, the audience is invited to explore VR installations of the orchestra at various stations throughout the venue, enjoy intimate mini-concerts, and actively shape the course of the main concert using their own mobile phones and other tools.
(with Alexander Melnikov and B'Rock Orchestra)
Get ready for a special evening with pianist Alexander Melnikov. The great keyboard wizard will talk about Beethoven the man, why he holds the First Piano Concerto so dear to his heart and all the beauty you can discover in it.
He will be helped by Iñigo Giner Miranda, composer, performer and concert innovator, who, for the Ruhrtriennale and Beethovenfest Bonn, among others, has developed formats that bring the music closer to the audience, and the listener right into the sound. For the Listeners Academy, he matches the energy of Beethoven’s early years and Melnikov’s passion in a lively and captivating narrative.
(with Alexander Melnikov and B'Rock Orchestra)
Get ready for a special evening with pianist Alexander Melnikov. The great keyboard wizard will talk about Beethoven the man, why he holds the First Piano Concerto so dear to his heart and all the beauty you can discover in it.
He will be helped by Iñigo Giner Miranda, composer, performer and concert innovator, who, for the Ruhrtriennale and Beethovenfest Bonn, among others, has developed formats that bring the music closer to the audience, and the listener right into the sound. For the Listeners Academy, he matches the energy of Beethoven’s early years and Melnikov’s passion in a lively and captivating narrative.
(with DieOrdnungDerDinge)
With LasLesLies! [ReadReadRead!], the ensemble for new musical theatre DieOrdnungDerDinge [The order of things], develops a musical theatre experience for children. The six musical performances are dedicated to reading and invite the audience to join in. At five audio-visual stations, performers Cathrin Romeis, Vera Kardos, and Iñigo Giner Miranda lead their young audience to books that are full of different sounds and landscapes and tell fantastic stories. Together with the children, they decipher hieroglyphs, trace the origin of secret symbols, and find a delicious range of terms and phrases waiting to be found in the word salad.
(with Ensemble DieOrdnungDerDinge)
The TONALi Festival 2025 will come to an impressive close with the “Social Symphony.” The Elbphilharmonie will be transformed into a living soundscape of Hamburg: musicians, dancers, and singers will perform not only on stage, but throughout the entire venue—in the stands, among the audience, and in the middle of the crowd. Music, movement, and personal stories merge into a multi-layered performance that brings the city's diversity to life.
This “Social Symphony” is being conceived and implemented by the Berlin ensemble DieOrdnungDerDinge, which was awarded the TONALi Award “Mut zur Utopie” in 2024. The focus is on voices from Hamburg: people talk about their everyday lives, their neighborhoods, and their lives in the city. The result is a multifaceted portrait – direct, complex, and authentic.
Contributors include the Hamburg Boys' Choir, a hundred young people, musicians from the TONALi Academy – and the audience will also be part of the performance. Senator Karen Pein will open the evening with a speech celebrating TONALi's 15th anniversary.
(with the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Ina Müller und Le Gateau Chocolat)
Jedes Stück, jede Besetzung und jede künstlerische Intervention dieses Antrittskonzerts – moderiert von Ina Müller – erzählt etwas über die künstlerischen Köpfe der drei Sparten der Hamburgischen Staatsoper. Werke von Georg Friedrich Haas, Olga Neuwirth, Claudio Monteverdi und auch Udo Jürgens werden von unerwarteten Künstler:innen in noch ungewöhnlicheren Besetzungen gespielt, getanzt und gesungen. Das Philharmonische Staatsorchester Hamburg ist der musikalische Hauptakteur des Abends, der nach dem letzten Ton noch lange nicht vorbei ist: Danach knallen zum ersten Mal so richtig die Korken und alle Ebenen des Vorderhauses werden bis spät in die Nacht zum Erlebnisort mit viel Programm auf zahlreichen Bühnen.
(with the Munich Philharmonic)
Woher kenne ich diese Melodie? Welche Erinnerungen verknüpfe ich mit diesem Stück? Wann genau habe ich aufgehört zuzuhören – und angefangen, an meine Einkaufsliste zu denken? Und ist das überhaupt schlimm?
Die Münchner Philharmoniker laden Sie zu Ihrem wahrscheinlich persönlichsten Date ein: 60 Minuten Quality Time mit Ihrem Gehirn.
Unter der Anleitung von Konzertdesigner und Performer Iñigo Giner Miranda erkunden wir Gehirnareale, die durch Musik aktiviert werden – SPOILER: Alle! – und die unterschiedlichen Arten des Zuhörens. Ob durch Musikrätsel, Höhepunkte mitreißender Romantik oder scheinbar „verkopfte“ barocke Werke – entdecken Sie mit uns verschiedene Zugänge zum Hören oder Ihre ganz persönliche Art des Zuhörens.
(with the Munich Philharmonic)
Woher kenne ich diese Melodie? Welche Erinnerungen verknüpfe ich mit diesem Stück? Wann genau habe ich aufgehört zuzuhören – und angefangen, an meine Einkaufsliste zu denken? Und ist das überhaupt schlimm?
Die Münchner Philharmoniker laden Sie zu Ihrem wahrscheinlich persönlichsten Date ein: 60 Minuten Quality Time mit Ihrem Gehirn.
Unter der Anleitung von Konzertdesigner und Performer Iñigo Giner Miranda erkunden wir Gehirnareale, die durch Musik aktiviert werden – SPOILER: Alle! – und die unterschiedlichen Arten des Zuhörens. Ob durch Musikrätsel, Höhepunkte mitreißender Romantik oder scheinbar „verkopfte“ barocke Werke – entdecken Sie mit uns verschiedene Zugänge zum Hören oder Ihre ganz persönliche Art des Zuhörens.
(with the Munich Philharmonic)
Woher kenne ich diese Melodie? Welche Erinnerungen verknüpfe ich mit diesem Stück? Wann genau habe ich aufgehört zuzuhören – und angefangen, an meine Einkaufsliste zu denken? Und ist das überhaupt schlimm?
Die Münchner Philharmoniker laden Sie zu Ihrem wahrscheinlich persönlichsten Date ein: 60 Minuten Quality Time mit Ihrem Gehirn.
Unter der Anleitung von Konzertdesigner und Performer Iñigo Giner Miranda erkunden wir Gehirnareale, die durch Musik aktiviert werden – SPOILER: Alle! – und die unterschiedlichen Arten des Zuhörens. Ob durch Musikrätsel, Höhepunkte mitreißender Romantik oder scheinbar „verkopfte“ barocke Werke – entdecken Sie mit uns verschiedene Zugänge zum Hören oder Ihre ganz persönliche Art des Zuhörens.
Music from Italian convents. A staged concert evening
The SONUS FEMINÆ concert series will present the concert BEYOND THE VEIL II in St. Elisabeth's Church. This unique concert offers insights into the high musical culture of 17th-century Italian convents with works by female composers such as Chiara Margarita Cozzolani, Sulpitia Cesis, and Raphaella Aleotti.
Under the direction of Iñigo Giner Miranda, the ensemble Cité des Dames, together with the Cradle Ensemble and Stella Nostra, will perform in various constellations, creating a spiritual space that immerses the audience in the mystical atmosphere of the musical traditions of that time. An evening that brings to life the deep-rooted connection between music and spirituality.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
Almost 50 years have passed since NASA’s “Voyager Mission” transported information about the earth into the cosmos in 1977. The ensemble for modern musical theatre DieOrdnungDerDinge has now decided: It’s time to make contact with space again and update this information.
The ensemble presents the premiere of a musical lecture performance for young and old (from age 8 upwards) in Radialsystem at the end of February, telling the story of the “Voyager Mission” and searching for sounds and songs with its audience which best depict the world today. Three performers play the musical repertoire that was sent to space on the “Golden Record” back then, and decide: it needs updating.
The mission: How do you explain to an alien what a human is? What constitutes an accurate portrayal of the earth and its people? And this time, children’s perspectives will be represented on the intergalactic music compilation too. To this end, the ensemble absorbs impulses and ideas from the audience, spanning a musical arc from classical violin to digital soundscapes composed live in the moment. At the end of a communal countdown, the image and sound documents created during the performance are sent off into space with a loud bang.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
Almost 50 years have passed since NASA’s “Voyager Mission” transported information about the earth into the cosmos in 1977. The ensemble for modern musical theatre DieOrdnungDerDinge has now decided: It’s time to make contact with space again and update this information.
The ensemble presents the premiere of a musical lecture performance for young and old (from age 8 upwards) in Radialsystem at the end of February, telling the story of the “Voyager Mission” and searching for sounds and songs with its audience which best depict the world today. Three performers play the musical repertoire that was sent to space on the “Golden Record” back then, and decide: it needs updating.
The mission: How do you explain to an alien what a human is? What constitutes an accurate portrayal of the earth and its people? And this time, children’s perspectives will be represented on the intergalactic music compilation too. To this end, the ensemble absorbs impulses and ideas from the audience, spanning a musical arc from classical violin to digital soundscapes composed live in the moment. At the end of a communal countdown, the image and sound documents created during the performance are sent off into space with a loud bang.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
Almost 50 years have passed since NASA’s “Voyager Mission” transported information about the earth into the cosmos in 1977. The ensemble for modern musical theatre DieOrdnungDerDinge has now decided: It’s time to make contact with space again and update this information.
The ensemble presents the premiere of a musical lecture performance for young and old (from age 8 upwards) in Radialsystem at the end of February, telling the story of the “Voyager Mission” and searching for sounds and songs with its audience which best depict the world today. Three performers play the musical repertoire that was sent to space on the “Golden Record” back then, and decide: it needs updating.
The mission: How do you explain to an alien what a human is? What constitutes an accurate portrayal of the earth and its people? And this time, children’s perspectives will be represented on the intergalactic music compilation too. To this end, the ensemble absorbs impulses and ideas from the audience, spanning a musical arc from classical violin to digital soundscapes composed live in the moment. At the end of a communal countdown, the image and sound documents created during the performance are sent off into space with a loud bang.
Mit Bach rumspielen: Wege zum inszenierten Konzert
UdK Berlin, Bundesallee 1-12, Raum 310
Weitere Termine: Sa/So, 30.+31. Mai 2026, 10-18 Uhr
In diesem Workshop geht es darum, die Bühne als erweiterten Raum für Musik zu entdecken. Gemeinsam mit
den Teilnehmenden üben wir zuerst grundlegende Elemente des szenischen Arbeitens: Präsenz,
Körperbewusstsein, Umgang mit Text, Umgang mit Raum... Anschließend wenden wir diese Erfahrungen auf
konkrete Werke des Repertoires an und entwickeln Inszenierungsformen, die das Potential für neue
Hörerlebnisse freimachen.
Leitung: Annalisa Derossi und Iñigo Giner-Miranda
Anmeldung bis 10. April 2026 unter contact@klangzeitort.de
Ein unterhaltsam-informativer Spaziergang durch die neuere Geschichte der Partitur! Die Partitur, Basis der westlichen klassischen Musik, ist eigentlich nur eine sorgfältig ausgearbeitete Liste von Regeln, die möglichst genau befolgt werden sollen. Generell bekannt ist es auch, dass die meisten Menschen es mögen, anderen zu erklären, was sie tun sollen. Das Ensemble DieOrdnungDerDinge bringt diese zwei Wahrheiten zusammen und erkundet anhand ausgewählter älterer und zeitgenössischer Partituren die “Spielregeln” der Musik. Dieses Konzert lädt dabei immer wieder ein, den Lauf des Abends mitzugestalten. Ob das Publikum bestimmen darf, was das Ensemble wann spielen soll oder gar selbst zum Teil des Ensembles auf der Bühne wird – wer bestimmen will, darf gerne! Zwischendurch erklingen kurze, absurd-lustige Performancewerke von Vertreter*innen der Fluxus-Bewegung und der aktuellen Generation von Komponist*innen.
Ein unterhaltsam-informativer Spaziergang durch die neuere Geschichte der Partitur! Die Partitur, Basis der westlichen klassischen Musik, ist eigentlich nur eine sorgfältig ausgearbeitete Liste von Regeln, die möglichst genau befolgt werden sollen. Generell bekannt ist es auch, dass die meisten Menschen es mögen, anderen zu erklären, was sie tun sollen. Das Ensemble DieOrdnungDerDinge bringt diese zwei Wahrheiten zusammen und erkundet anhand ausgewählter älterer und zeitgenössischer Partituren die “Spielregeln” der Musik. Dieses Konzert lädt dabei immer wieder ein, den Lauf des Abends mitzugestalten. Ob das Publikum bestimmen darf, was das Ensemble wann spielen soll oder gar selbst zum Teil des Ensembles auf der Bühne wird – wer bestimmen will, darf gerne! Zwischendurch erklingen kurze, absurd-lustige Performancewerke von Vertreter*innen der Fluxus-Bewegung und der aktuellen Generation von Komponist*innen.
(mit Ensemble Cité des Dames)
Mit „Searching for Judith Shakespeare“ setzt die Konzertreihe Sonus Feminæ 2026 ein neues Zeichen: Erstmals rückt sie eine zeitgenössische Komponistin ins Zentrum des Programms – und öffnet den historischen Horizont in die Gegenwart.
Im Mittelpunkt steht The Tempest Songbook von Kaija Saariaho in einer eigenen Bearbeitung für historische Instrumente – eine Deutsche Erstaufführung. Saariahos fragile, schwebende Klangsprache, ihre feinsinnige Verbindung von Text, Atem und Resonanz, bildet den Ausgangspunkt des Abends. Ihre Musik entfaltet Räume, in denen Zeit nicht linear verläuft, sondern sich überlagert.
Von hier aus weitet sich der Blick zurück: Werke von Elisabetta Gamberini, Elizabeth Turner, Mrs Philharmonica und Lady Dering treten in einen Dialog mit Saariahos Klangwelt. Ihre Musik erscheint nicht als historische Fußnote, sondern als lebendige Gegenwart – eigenständig, kraftvoll, poetisch.
Der gedankliche Impuls des Programms geht zurück auf Virginia Woolf, die in A Room of One's Own eine Schwester von William Shakespeare imaginiert. Verkörpert diese Figur bei Woolf noch das tragische Verstummen weiblicher Genialität, so begreifen wir sie im Konzert „Searching for Judith Shakespeare“ als Zeichen eines Aufbruchs. Judith steht hier nicht für Verlust, sondern für Möglichkeit – als künstlerischer Kompass für das Wiederentdecken.
Das Programm fragt, wie vermeintliches Schweigen hörbar werden kann: Wo klingen diese Stimmen im Verborgenen weiter? Wie entfalten sie ihre Resonanz über Jahrhunderte hinweg?
Texte von Zeitgenossinnen verdichten den Abend zu einem szenischen Raum, in dem Musik und Sprache einander spiegeln. Vergangenheit und Gegenwart stehen sich nicht gegenüber – sie durchdringen einander. In diesen Zwischenräumen entstehen neue Perspektiven auf Autorschaft, Klang und Präsenz.
(mit Ensemble Cité des Dames)
Mit „Searching for Judith Shakespeare“ setzt die Konzertreihe Sonus Feminæ 2026 ein neues Zeichen: Erstmals rückt sie eine zeitgenössische Komponistin ins Zentrum des Programms – und öffnet den historischen Horizont in die Gegenwart.
Im Mittelpunkt steht The Tempest Songbook von Kaija Saariaho in einer eigenen Bearbeitung für historische Instrumente – eine Deutsche Erstaufführung. Saariahos fragile, schwebende Klangsprache, ihre feinsinnige Verbindung von Text, Atem und Resonanz, bildet den Ausgangspunkt des Abends. Ihre Musik entfaltet Räume, in denen Zeit nicht linear verläuft, sondern sich überlagert.
Von hier aus weitet sich der Blick zurück: Werke von Elisabetta Gamberini, Elizabeth Turner, Mrs Philharmonica und Lady Dering treten in einen Dialog mit Saariahos Klangwelt. Ihre Musik erscheint nicht als historische Fußnote, sondern als lebendige Gegenwart – eigenständig, kraftvoll, poetisch.
Der gedankliche Impuls des Programms geht zurück auf Virginia Woolf, die in A Room of One's Own eine Schwester von William Shakespeare imaginiert. Verkörpert diese Figur bei Woolf noch das tragische Verstummen weiblicher Genialität, so begreifen wir sie im Konzert „Searching for Judith Shakespeare“ als Zeichen eines Aufbruchs. Judith steht hier nicht für Verlust, sondern für Möglichkeit – als künstlerischer Kompass für das Wiederentdecken.
Das Programm fragt, wie vermeintliches Schweigen hörbar werden kann: Wo klingen diese Stimmen im Verborgenen weiter? Wie entfalten sie ihre Resonanz über Jahrhunderte hinweg?
Texte von Zeitgenossinnen verdichten den Abend zu einem szenischen Raum, in dem Musik und Sprache einander spiegeln. Vergangenheit und Gegenwart stehen sich nicht gegenüber – sie durchdringen einander. In diesen Zwischenräumen entstehen neue Perspektiven auf Autorschaft, Klang und Präsenz.
(mit Ensemble Cité des Dames)
Mit „Searching for Judith Shakespeare“ setzt die Konzertreihe Sonus Feminæ 2026 ein neues Zeichen: Erstmals rückt sie eine zeitgenössische Komponistin ins Zentrum des Programms – und öffnet den historischen Horizont in die Gegenwart.
Im Mittelpunkt steht The Tempest Songbook von Kaija Saariaho in einer eigenen Bearbeitung für historische Instrumente – eine Deutsche Erstaufführung. Saariahos fragile, schwebende Klangsprache, ihre feinsinnige Verbindung von Text, Atem und Resonanz, bildet den Ausgangspunkt des Abends. Ihre Musik entfaltet Räume, in denen Zeit nicht linear verläuft, sondern sich überlagert.
Von hier aus weitet sich der Blick zurück: Werke von Elisabetta Gamberini, Elizabeth Turner, Mrs Philharmonica und Lady Dering treten in einen Dialog mit Saariahos Klangwelt. Ihre Musik erscheint nicht als historische Fußnote, sondern als lebendige Gegenwart – eigenständig, kraftvoll, poetisch.
Der gedankliche Impuls des Programms geht zurück auf Virginia Woolf, die in A Room of One's Own eine Schwester von William Shakespeare imaginiert. Verkörpert diese Figur bei Woolf noch das tragische Verstummen weiblicher Genialität, so begreifen wir sie im Konzert „Searching for Judith Shakespeare“ als Zeichen eines Aufbruchs. Judith steht hier nicht für Verlust, sondern für Möglichkeit – als künstlerischer Kompass für das Wiederentdecken.
Das Programm fragt, wie vermeintliches Schweigen hörbar werden kann: Wo klingen diese Stimmen im Verborgenen weiter? Wie entfalten sie ihre Resonanz über Jahrhunderte hinweg?
Texte von Zeitgenossinnen verdichten den Abend zu einem szenischen Raum, in dem Musik und Sprache einander spiegeln. Vergangenheit und Gegenwart stehen sich nicht gegenüber – sie durchdringen einander. In diesen Zwischenräumen entstehen neue Perspektiven auf Autorschaft, Klang und Präsenz.
(mit Ensemble Cité des Dames)
Mit „Searching for Judith Shakespeare“ setzt die Konzertreihe Sonus Feminæ 2026 ein neues Zeichen: Erstmals rückt sie eine zeitgenössische Komponistin ins Zentrum des Programms – und öffnet den historischen Horizont in die Gegenwart.
Im Mittelpunkt steht The Tempest Songbook von Kaija Saariaho in einer eigenen Bearbeitung für historische Instrumente – eine Deutsche Erstaufführung. Saariahos fragile, schwebende Klangsprache, ihre feinsinnige Verbindung von Text, Atem und Resonanz, bildet den Ausgangspunkt des Abends. Ihre Musik entfaltet Räume, in denen Zeit nicht linear verläuft, sondern sich überlagert.
Von hier aus weitet sich der Blick zurück: Werke von Elisabetta Gamberini, Elizabeth Turner, Mrs Philharmonica und Lady Dering treten in einen Dialog mit Saariahos Klangwelt. Ihre Musik erscheint nicht als historische Fußnote, sondern als lebendige Gegenwart – eigenständig, kraftvoll, poetisch.
Der gedankliche Impuls des Programms geht zurück auf Virginia Woolf, die in A Room of One's Own eine Schwester von William Shakespeare imaginiert. Verkörpert diese Figur bei Woolf noch das tragische Verstummen weiblicher Genialität, so begreifen wir sie im Konzert „Searching for Judith Shakespeare“ als Zeichen eines Aufbruchs. Judith steht hier nicht für Verlust, sondern für Möglichkeit – als künstlerischer Kompass für das Wiederentdecken.
Das Programm fragt, wie vermeintliches Schweigen hörbar werden kann: Wo klingen diese Stimmen im Verborgenen weiter? Wie entfalten sie ihre Resonanz über Jahrhunderte hinweg?
Texte von Zeitgenossinnen verdichten den Abend zu einem szenischen Raum, in dem Musik und Sprache einander spiegeln. Vergangenheit und Gegenwart stehen sich nicht gegenüber – sie durchdringen einander. In diesen Zwischenräumen entstehen neue Perspektiven auf Autorschaft, Klang und Präsenz.
Ein unterhaltsam-informativer Spaziergang durch die neuere Geschichte der Partitur! Die Partitur, Basis der westlichen klassischen Musik, ist eigentlich nur eine sorgfältig ausgearbeitete Liste von Regeln, die möglichst genau befolgt werden sollen. Generell bekannt ist es auch, dass die meisten Menschen es mögen, anderen zu erklären, was sie tun sollen. Das Ensemble DieOrdnungDerDinge bringt diese zwei Wahrheiten zusammen und erkundet anhand ausgewählter älterer und zeitgenössischer Partituren die “Spielregeln” der Musik. Dieses Konzert lädt dabei immer wieder ein, den Lauf des Abends mitzugestalten. Ob das Publikum bestimmen darf, was das Ensemble wann spielen soll oder gar selbst zum Teil des Ensembles auf der Bühne wird – wer bestimmen will, darf gerne! Zwischendurch erklingen kurze, absurd-lustige Performancewerke von Vertreter*innen der Fluxus-Bewegung und der aktuellen Generation von Komponist*innen.
Ein unterhaltsam-informativer Spaziergang durch die neuere Geschichte der Partitur! Die Partitur, Basis der westlichen klassischen Musik, ist eigentlich nur eine sorgfältig ausgearbeitete Liste von Regeln, die möglichst genau befolgt werden sollen. Generell bekannt ist es auch, dass die meisten Menschen es mögen, anderen zu erklären, was sie tun sollen. Das Ensemble DieOrdnungDerDinge bringt diese zwei Wahrheiten zusammen und erkundet anhand ausgewählter älterer und zeitgenössischer Partituren die “Spielregeln” der Musik. Dieses Konzert lädt dabei immer wieder ein, den Lauf des Abends mitzugestalten. Ob das Publikum bestimmen darf, was das Ensemble wann spielen soll oder gar selbst zum Teil des Ensembles auf der Bühne wird – wer bestimmen will, darf gerne! Zwischendurch erklingen kurze, absurd-lustige Performancewerke von Vertreter*innen der Fluxus-Bewegung und der aktuellen Generation von Komponist*innen.
Mit Bach rumspielen: Wege zum inszenierten Konzert
UdK Berlin, Bundesallee 1-12, Raum 310
Weitere Termine: Sa/So, 30.+31. Mai 2026, 10-18 Uhr
In diesem Workshop geht es darum, die Bühne als erweiterten Raum für Musik zu entdecken. Gemeinsam mit
den Teilnehmenden üben wir zuerst grundlegende Elemente des szenischen Arbeitens: Präsenz,
Körperbewusstsein, Umgang mit Text, Umgang mit Raum... Anschließend wenden wir diese Erfahrungen auf
konkrete Werke des Repertoires an und entwickeln Inszenierungsformen, die das Potential für neue
Hörerlebnisse freimachen.
Leitung: Annalisa Derossi und Iñigo Giner-Miranda
Anmeldung bis 10. April 2026 unter contact@klangzeitort.de
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
Almost 50 years have passed since NASA’s “Voyager Mission” transported information about the earth into the cosmos in 1977. The ensemble for modern musical theatre DieOrdnungDerDinge has now decided: It’s time to make contact with space again and update this information.
The ensemble presents the premiere of a musical lecture performance for young and old (from age 8 upwards) in Radialsystem at the end of February, telling the story of the “Voyager Mission” and searching for sounds and songs with its audience which best depict the world today. Three performers play the musical repertoire that was sent to space on the “Golden Record” back then, and decide: it needs updating.
The mission: How do you explain to an alien what a human is? What constitutes an accurate portrayal of the earth and its people? And this time, children’s perspectives will be represented on the intergalactic music compilation too. To this end, the ensemble absorbs impulses and ideas from the audience, spanning a musical arc from classical violin to digital soundscapes composed live in the moment. At the end of a communal countdown, the image and sound documents created during the performance are sent off into space with a loud bang.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
Almost 50 years have passed since NASA’s “Voyager Mission” transported information about the earth into the cosmos in 1977. The ensemble for modern musical theatre DieOrdnungDerDinge has now decided: It’s time to make contact with space again and update this information.
The ensemble presents the premiere of a musical lecture performance for young and old (from age 8 upwards) in Radialsystem at the end of February, telling the story of the “Voyager Mission” and searching for sounds and songs with its audience which best depict the world today. Three performers play the musical repertoire that was sent to space on the “Golden Record” back then, and decide: it needs updating.
The mission: How do you explain to an alien what a human is? What constitutes an accurate portrayal of the earth and its people? And this time, children’s perspectives will be represented on the intergalactic music compilation too. To this end, the ensemble absorbs impulses and ideas from the audience, spanning a musical arc from classical violin to digital soundscapes composed live in the moment. At the end of a communal countdown, the image and sound documents created during the performance are sent off into space with a loud bang.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
Almost 50 years have passed since NASA’s “Voyager Mission” transported information about the earth into the cosmos in 1977. The ensemble for modern musical theatre DieOrdnungDerDinge has now decided: It’s time to make contact with space again and update this information.
The ensemble presents the premiere of a musical lecture performance for young and old (from age 8 upwards) in Radialsystem at the end of February, telling the story of the “Voyager Mission” and searching for sounds and songs with its audience which best depict the world today. Three performers play the musical repertoire that was sent to space on the “Golden Record” back then, and decide: it needs updating.
The mission: How do you explain to an alien what a human is? What constitutes an accurate portrayal of the earth and its people? And this time, children’s perspectives will be represented on the intergalactic music compilation too. To this end, the ensemble absorbs impulses and ideas from the audience, spanning a musical arc from classical violin to digital soundscapes composed live in the moment. At the end of a communal countdown, the image and sound documents created during the performance are sent off into space with a loud bang.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
(with ensemble DieOrdnungDerDinge)
A staged concert exploring birds, migration and an ever-changing world.
In Weltenwandern, DieOrdnungDerDinge observes the flight paths of numerous migratory birds in the theater sky and explores the skills needed on land, water, and in the air to reach distant lands. The three performers pick up the sound of chirping and cawing and join the birds on their incredible journeys into the distance. They take a look at the migration routes of their own families while they follow in the footsteps of cranes, nightingales, geese, and cuckoos: along the way, they discover the sixth sense of birds, marvel at their anatomy, and are inspired by their flying skills. The result is a composition of baroque and contemporary bird sounds, songs, images, and stories about the constant search for a better place to live, an impulse that seems to connect us humans and birds.
Music from Italian convents. A staged concert evening
The SONUS FEMINÆ concert series will present the concert BEYOND THE VEIL II in St. Elisabeth's Church. This unique concert offers insights into the high musical culture of 17th-century Italian convents with works by female composers such as Chiara Margarita Cozzolani, Sulpitia Cesis, and Raphaella Aleotti.
Under the direction of Iñigo Giner Miranda, the ensemble Cité des Dames, together with the Cradle Ensemble and Stella Nostra, will perform in various constellations, creating a spiritual space that immerses the audience in the mystical atmosphere of the musical traditions of that time. An evening that brings to life the deep-rooted connection between music and spirituality.
(with the Munich Philharmonic)
Woher kenne ich diese Melodie? Welche Erinnerungen verknüpfe ich mit diesem Stück? Wann genau habe ich aufgehört zuzuhören – und angefangen, an meine Einkaufsliste zu denken? Und ist das überhaupt schlimm?
Die Münchner Philharmoniker laden Sie zu Ihrem wahrscheinlich persönlichsten Date ein: 60 Minuten Quality Time mit Ihrem Gehirn.
Unter der Anleitung von Konzertdesigner und Performer Iñigo Giner Miranda erkunden wir Gehirnareale, die durch Musik aktiviert werden – SPOILER: Alle! – und die unterschiedlichen Arten des Zuhörens. Ob durch Musikrätsel, Höhepunkte mitreißender Romantik oder scheinbar „verkopfte“ barocke Werke – entdecken Sie mit uns verschiedene Zugänge zum Hören oder Ihre ganz persönliche Art des Zuhörens.
(with the Munich Philharmonic)
Woher kenne ich diese Melodie? Welche Erinnerungen verknüpfe ich mit diesem Stück? Wann genau habe ich aufgehört zuzuhören – und angefangen, an meine Einkaufsliste zu denken? Und ist das überhaupt schlimm?
Die Münchner Philharmoniker laden Sie zu Ihrem wahrscheinlich persönlichsten Date ein: 60 Minuten Quality Time mit Ihrem Gehirn.
Unter der Anleitung von Konzertdesigner und Performer Iñigo Giner Miranda erkunden wir Gehirnareale, die durch Musik aktiviert werden – SPOILER: Alle! – und die unterschiedlichen Arten des Zuhörens. Ob durch Musikrätsel, Höhepunkte mitreißender Romantik oder scheinbar „verkopfte“ barocke Werke – entdecken Sie mit uns verschiedene Zugänge zum Hören oder Ihre ganz persönliche Art des Zuhörens.
(with the Munich Philharmonic)
Woher kenne ich diese Melodie? Welche Erinnerungen verknüpfe ich mit diesem Stück? Wann genau habe ich aufgehört zuzuhören – und angefangen, an meine Einkaufsliste zu denken? Und ist das überhaupt schlimm?
Die Münchner Philharmoniker laden Sie zu Ihrem wahrscheinlich persönlichsten Date ein: 60 Minuten Quality Time mit Ihrem Gehirn.
Unter der Anleitung von Konzertdesigner und Performer Iñigo Giner Miranda erkunden wir Gehirnareale, die durch Musik aktiviert werden – SPOILER: Alle! – und die unterschiedlichen Arten des Zuhörens. Ob durch Musikrätsel, Höhepunkte mitreißender Romantik oder scheinbar „verkopfte“ barocke Werke – entdecken Sie mit uns verschiedene Zugänge zum Hören oder Ihre ganz persönliche Art des Zuhörens.
(with the Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Ina Müller und Le Gateau Chocolat)
Jedes Stück, jede Besetzung und jede künstlerische Intervention dieses Antrittskonzerts – moderiert von Ina Müller – erzählt etwas über die künstlerischen Köpfe der drei Sparten der Hamburgischen Staatsoper. Werke von Georg Friedrich Haas, Olga Neuwirth, Claudio Monteverdi und auch Udo Jürgens werden von unerwarteten Künstler:innen in noch ungewöhnlicheren Besetzungen gespielt, getanzt und gesungen. Das Philharmonische Staatsorchester Hamburg ist der musikalische Hauptakteur des Abends, der nach dem letzten Ton noch lange nicht vorbei ist: Danach knallen zum ersten Mal so richtig die Korken und alle Ebenen des Vorderhauses werden bis spät in die Nacht zum Erlebnisort mit viel Programm auf zahlreichen Bühnen.
(with Ensemble DieOrdnungDerDinge)
The TONALi Festival 2025 will come to an impressive close with the “Social Symphony.” The Elbphilharmonie will be transformed into a living soundscape of Hamburg: musicians, dancers, and singers will perform not only on stage, but throughout the entire venue—in the stands, among the audience, and in the middle of the crowd. Music, movement, and personal stories merge into a multi-layered performance that brings the city's diversity to life.
This “Social Symphony” is being conceived and implemented by the Berlin ensemble DieOrdnungDerDinge, which was awarded the TONALi Award “Mut zur Utopie” in 2024. The focus is on voices from Hamburg: people talk about their everyday lives, their neighborhoods, and their lives in the city. The result is a multifaceted portrait – direct, complex, and authentic.
Contributors include the Hamburg Boys' Choir, a hundred young people, musicians from the TONALi Academy – and the audience will also be part of the performance. Senator Karen Pein will open the evening with a speech celebrating TONALi's 15th anniversary.
(with DieOrdnungDerDinge)
With LasLesLies! [ReadReadRead!], the ensemble for new musical theatre DieOrdnungDerDinge [The order of things], develops a musical theatre experience for children. The six musical performances are dedicated to reading and invite the audience to join in. At five audio-visual stations, performers Cathrin Romeis, Vera Kardos, and Iñigo Giner Miranda lead their young audience to books that are full of different sounds and landscapes and tell fantastic stories. Together with the children, they decipher hieroglyphs, trace the origin of secret symbols, and find a delicious range of terms and phrases waiting to be found in the word salad.
(with Alexander Melnikov and B'Rock Orchestra)
Get ready for a special evening with pianist Alexander Melnikov. The great keyboard wizard will talk about Beethoven the man, why he holds the First Piano Concerto so dear to his heart and all the beauty you can discover in it.
He will be helped by Iñigo Giner Miranda, composer, performer and concert innovator, who, for the Ruhrtriennale and Beethovenfest Bonn, among others, has developed formats that bring the music closer to the audience, and the listener right into the sound. For the Listeners Academy, he matches the energy of Beethoven’s early years and Melnikov’s passion in a lively and captivating narrative.
(with Alexander Melnikov and B'Rock Orchestra)
Get ready for a special evening with pianist Alexander Melnikov. The great keyboard wizard will talk about Beethoven the man, why he holds the First Piano Concerto so dear to his heart and all the beauty you can discover in it.
He will be helped by Iñigo Giner Miranda, composer, performer and concert innovator, who, for the Ruhrtriennale and Beethovenfest Bonn, among others, has developed formats that bring the music closer to the audience, and the listener right into the sound. For the Listeners Academy, he matches the energy of Beethoven’s early years and Melnikov’s passion in a lively and captivating narrative.
(with the Mahler Chamber Orchestra)
Xtended invites you to take a look behind the scenes of an orchestra. This evening features live music in the hall, interwoven with virtual and interactive experiences. The event opens with a fast-paced, entertaining piece that showcases the strengths and unique character of the Mahler Chamber Orchestra.
Afterwards, the audience is invited to explore VR installations of the orchestra at various stations throughout the venue, enjoy intimate mini-concerts, and actively shape the course of the main concert using their own mobile phones and other tools.
(with the Komische Oper orchestra and the Beethovenorchester Bonn -at Beethovenfest 2024-)
What do Walter Kollo's operetta Marietta, Darius Milhaud's La création du monde, and Béla Bartók's Tanzsuite have in common? Looking at their styles and forms, they could hardly be more different. Yet all three works shaped the musical year 1923, the year of their premiere. The orchestra of the Komische Oper Berlin, conducted by General Music Director James Gaffigan, travels back 100 years to discover the history and music of a year!